Hokum [2026]
Originaltitel: Hokum
Laufzeit: 107 min.
Produktionsland: Irland / Vereinigte Arabische Emirate
Produktionsjahr: 2026
FSK-Freigabe: ab 16 Jahren
Regie: Damian McCarthy
Musik: Joseph Bishara
Besetzung: Adam Scott, Peter Coonan, David Wilmot, Florence Ordesh, Michael Patric, Will O’Connell, Brendan Conroy, Mallory Adams, Sioux Carroll, Austin Amelio, Ezra Carlisle
Kurzinhalt:
An sich glaubt der bekannte, amerikanische Autor Ohm Bauman (Adam Scott), ein passendes, von seiner Leserschaft lang erwartetes Ende für seine Romantrilogie gefunden zu haben. Dass ihm die Bardame Fiona (Florence Ordesh), als er ihr davon erzählt, sagt, sie würde ein solch tristes Ende nicht lesen wollen, kümmert den abweisend auftretenden Ohm nicht. Er ist Fiona in einem in den Wäldern Irlands abgelegenen Hotel begegnet, wo Ohm hofft, seinen verstorbenen Eltern die letzte Ehre erweisen zu können. Zumindest seiner Mutter (Mallory Adams). Aber nicht nur, dass Ohm im Hotel weder Manager Mal (Peter Coonan), noch dem Angestellten Fergal (Michael Patric) oder dem Pagen Alby (Will O’Connell) gegenüber freundlich auftritt, wie er wenig später erfahren muss, ist Fiona spurlos verschwunden. Ohm fühlt sich verpflichtet, zu helfen und ist sogar bereit, mit dem Einsiedler Jerry (David Wilmot), der sagt, er wäre mit Fiona befreundet gewesen, ins Hotel einzubrechen, um dort nach ihr zu suchen. Seit vielen Jahren wird die Hochzeitssuite nicht genutzt, da dort eine Hexe eingesperrt sein soll. Was Ohm dort findet, stellt alles in Frage, was er zu wissen glaubte …
Kritik:
Der irische Horrorfilm Hokum erzählt in der unheimlichen Kulisse eines ländlichen Hotels eine geradezu klassische Gruselgeschichte. Dass Filmemacher Damian McCarthy dabei Sagen und Folklore nutzt, macht die Erzählung nur eingängiger. Ebenso eine Hauptfigur, die das Publikum nach und nach für sich gewinnt. Wer wohl dosierte Schreckmomente ebenso zu schätzen weiß, wie eine bedrückend schaurige Atmosphäre, kommt hier ganz auf seine Kosten.
Im Zentrum der Erzählung steht der amerikanische Autor Ohm Bauman, der versucht, das lang erwartete Ende seiner Konquistador-Trilogie zu Papier zu bringen. Das Ende, das er vorgesehen hat, spricht ihm in gewisser Hinsicht aus der Seele, ist es doch geradezu trostlos nihilistisch. Dabei lassen Ohm seine eigenen Dämonen nicht los, weshalb er sich entscheidet, nach Irland zu fahren, wo seine verstorbenen Eltern einst ihre Flitterwochen verbrachten. Vor Ort nimmt sich Ohm ein Zimmer im abgelegenen Bilberry Woods Hotel, wo einst seine Eltern untergekommen waren. Als er das Hotel betritt hört er mit an, wie der Besitzer Cob zwei Kindern die Geschichte von Cailleach erzählt, einer im Wald lebenden Hexe, die verirrte Wanderer und Kinder einfängt, um sie in die Unterwelt zu führen. Auch im Hotel soll es spuken, weshalb die Hochzeitssuite gesperrt ist. Ohm hält das alles für Humbug, bis er erfährt, dass die Bardame Fiona, die ihn bei seiner Ankunft bedient hat, kurz darauf verschwunden ist. Zusammen mit dem Einsiedler Jerry, von dem die Polizei vermutet, er könnte Fiona etwas angetan haben, macht er sich auf die Suche. Jerry vermutet Fiona in der Hochzeitssuite und was Ohm dort findet, lässt ihn an allem zweifeln, was er zu wissen glaubte.
Dabei setzt Regisseur Damian McCarthy, der auch das Drehbuch schrieb, bereits zuvor den Grundton für die Art Film, die er erzählen möchte. Noch in seinem geradezu unpersönlich eingerichteten Haus glaubt Autor Bauman, einen Geist zu sehen, als er mitten in der Nacht an seinem Manuskript schreibt. Der Alkohol, den er dabei konsumiert, mag sein Übriges dazu tun. Es ist ein Schreckmoment, von dem man genau weiß, dass er kommen und auf welche Art und Weise er sich an das Publikum heranschleichen wird, aber das heißt nicht, dass er nicht funktionieren würde. Auch dank der gelungenen Klangkulisse, die insbesondere im Hotel später für eine stellenweise Gänsehaut verursachende Gruselstimmung sorgt. Dabei ist Ohm eines vor allem nicht: sympathisch. Er behandelt andere Menschen mit einer abweisenden Geringschätzung, dass man ihn im wirklichen Leben nicht um sich haben wollte. Aber nicht nur, dass Hokum ihn als Figur in eine ganz andere Richtung entwickelt, als man erwarten würde, seine Hintergrundgeschichte wird nach und nach offengelegt, was zumindest hilft, ihn als Charakter besser zu verstehen.
Als verletzend arroganter Autor, der sich in einer Situation wiederfindet, die er anfangs als albernen Aberglauben abtut, zeigt Adam Scott nicht nur eine sehenswerte wie glaubwürdige Darbietung, er behält die Grundzüge der Persönlichkeit seiner Figur auch bei, so dass Ohm am Ende seiner Entwicklung im Grunde immer noch derselbe ist, wie zu Beginn, auch wenn er die Welt etwas anders sieht. Die Geschehnisse werden in der ersten Hälfte aus seiner Sicht geschildert, was eine kurze Sequenz so störend geraten lässt, in der McCarthy nicht nur in der Zeit zurückspringt, sondern auch die Perspektive wechselt. Es ist eine Erläuterung von Ereignissen, die es so gar nicht gebraucht hätte bzw. man hätte sie auch später, unterlegt mit einer Tonaufnahme der Person, die es betrifft, einweben können, ohne hier für einen spürbaren Bruch zu sorgen. Überhaupt scheint Hokum zum Ende hin bemüht, Entwicklungen, die sich das aufmerksame Publikum ohnehin bereits erschlossen hat, noch mit Worten zu erklären, als würde man den Zuschauerinnen und Zuschauern nicht zutrauen, dass sie dies aus den Ereignissen herauslesen können.
Dabei gibt sich das Drehbuch ansonsten merklich wortkarg, so dass man Ohm beobachten muss um zu verstehen, was er vorhat und weshalb er so reagiert, wie er es tut. Dass Regisseur Damian McCarthy auf wohl ausgesuchte Kameraperspektiven und einen langsamen Szenenaufbau anstatt wackeliger, schnell geschnittener Bilder setzt, trägt ungemein zur Atmosphäre bei, die stellenweise unvermittelt packend gerät. Zwar sind die Bilder im Hotel insbesondere im Mittelteil der Erzählung verständlicherweise spärlich beleuchtet und entsprechend düster, doch machen sich die Verantwortlichen die beengten Räumlichkeiten zunutze und erzeugen mitunter eine geradezu klaustrophobische Stimmung. Dem steht die Rahmenhandlung zwar entgegen, die einen Schlüsselmoment aus Baumans Konquistador-Trilogie darstellt, dies verzeiht man aber ebenso gern, wie die unnötigen Erklärungen. Auch deshalb, da es Hokum gelingt, seine Geschichte immer dann in eine ganz andere Richtung zu entwickeln, wenn man glaubt, absehen zu können, worum es geht. Das ist in den richtigen Momenten gruselig, stellenweise sogar amüsant, aber stets tadellos umgesetzt und gut gespielt. Vor allem ist es mit gelungenen Einfällen und einer stimmigen Mythologie in einem Genre zum Leben erweckt, in dem man ansonsten oft das Gefühl hat, man habe all das bereits gesehen.
Fazit:
Selbst wenn Filmemacher Damian McCarthy dem Genre in der Hinsicht treu bleibt, dass er die meisten unheimlichen Momente ähnlich aufbaut, wie man es aus anderen Filmen kennt, sie sind durchweg gelungen und es gibt sogar einige, in denen man spürbar zusammenzuckt, in Anbetracht dessen, was geschieht. Der Folklore-Hintergrund verleiht dem Geschehen dabei einen ganz eigenen, stimmigen Charme und trägt ebenso zur Atmosphäre bei, wie die erstklassige Klangkulisse und die Optik, die einem selbst beim Zusehen das Gefühl vermittelt, man könnte aus dieser verwunschenen Hochzeitssuite nicht entkommen. Je länger sich die Geschichte dabei entwickelt, umso weniger ist man sich sicher, worauf all das hinauslaufen wird. Stark gespielt und erstklassig umgesetzt, ist Hokum eine unbedingte Empfehlung für Genrefans, die auf stimmungsvollen anstatt brutalen Horror setzen. Dass das Drehbuch dem Publikum dabei nicht zutraut, sich manche Verbindungen selbst zu erschließen, ist zwar schade, aber das schmälert nicht, was den Verantwortlichen hier so sehenswert gelingt.
Wertung: 
|
Kritik von Jens Adrian |
Hinzugefügt am 7. November 2026
Genre: Horror / Thriller |
Kritik von Jens Adrian |
Hinzugefügt am 7. November 2026
Originaltitel: Hokum
Laufzeit: 107 min.
Produktionsland: Irland / Vereinigte Arabische Emirate
Produktionsjahr: 2026
FSK-Freigabe: ab 16 Jahren
Regie: Damian McCarthy
Musik: Joseph Bishara
Besetzung: Adam Scott, Peter Coonan, David Wilmot, Florence Ordesh, Michael Patric, Will O’Connell, Brendan Conroy, Mallory Adams, Sioux Carroll, Austin Amelio, Ezra Carlisle
Kurzinhalt:
An sich glaubt der bekannte, amerikanische Autor Ohm Bauman (Adam Scott), ein passendes, von seiner Leserschaft lang erwartetes Ende für seine Romantrilogie gefunden zu haben. Dass ihm die Bardame Fiona (Florence Ordesh), als er ihr davon erzählt, sagt, sie würde ein solch tristes Ende nicht lesen wollen, kümmert den abweisend auftretenden Ohm nicht. Er ist Fiona in einem in den Wäldern Irlands abgelegenen Hotel begegnet, wo Ohm hofft, seinen verstorbenen Eltern die letzte Ehre erweisen zu können. Zumindest seiner Mutter (Mallory Adams). Aber nicht nur, dass Ohm im Hotel weder Manager Mal (Peter Coonan), noch dem Angestellten Fergal (Michael Patric) oder dem Pagen Alby (Will O’Connell) gegenüber freundlich auftritt, wie er wenig später erfahren muss, ist Fiona spurlos verschwunden. Ohm fühlt sich verpflichtet, zu helfen und ist sogar bereit, mit dem Einsiedler Jerry (David Wilmot), der sagt, er wäre mit Fiona befreundet gewesen, ins Hotel einzubrechen, um dort nach ihr zu suchen. Seit vielen Jahren wird die Hochzeitssuite nicht genutzt, da dort eine Hexe eingesperrt sein soll. Was Ohm dort findet, stellt alles in Frage, was er zu wissen glaubte …
Kritik:
Der irische Horrorfilm Hokum erzählt in der unheimlichen Kulisse eines ländlichen Hotels eine geradezu klassische Gruselgeschichte. Dass Filmemacher Damian McCarthy dabei Sagen und Folklore nutzt, macht die Erzählung nur eingängiger. Ebenso eine Hauptfigur, die das Publikum nach und nach für sich gewinnt. Wer wohl dosierte Schreckmomente ebenso zu schätzen weiß, wie eine bedrückend schaurige Atmosphäre, kommt hier ganz auf seine Kosten.
Im Zentrum der Erzählung steht der amerikanische Autor Ohm Bauman, der versucht, das lang erwartete Ende seiner Konquistador-Trilogie zu Papier zu bringen. Das Ende, das er vorgesehen hat, spricht ihm in gewisser Hinsicht aus der Seele, ist es doch geradezu trostlos nihilistisch. Dabei lassen Ohm seine eigenen Dämonen nicht los, weshalb er sich entscheidet, nach Irland zu fahren, wo seine verstorbenen Eltern einst ihre Flitterwochen verbrachten. Vor Ort nimmt sich Ohm ein Zimmer im abgelegenen Bilberry Woods Hotel, wo einst seine Eltern untergekommen waren. Als er das Hotel betritt hört er mit an, wie der Besitzer Cob zwei Kindern die Geschichte von Cailleach erzählt, einer im Wald lebenden Hexe, die verirrte Wanderer und Kinder einfängt, um sie in die Unterwelt zu führen. Auch im Hotel soll es spuken, weshalb die Hochzeitssuite gesperrt ist. Ohm hält das alles für Humbug, bis er erfährt, dass die Bardame Fiona, die ihn bei seiner Ankunft bedient hat, kurz darauf verschwunden ist. Zusammen mit dem Einsiedler Jerry, von dem die Polizei vermutet, er könnte Fiona etwas angetan haben, macht er sich auf die Suche. Jerry vermutet Fiona in der Hochzeitssuite und was Ohm dort findet, lässt ihn an allem zweifeln, was er zu wissen glaubte.
Dabei setzt Regisseur Damian McCarthy, der auch das Drehbuch schrieb, bereits zuvor den Grundton für die Art Film, die er erzählen möchte. Noch in seinem geradezu unpersönlich eingerichteten Haus glaubt Autor Bauman, einen Geist zu sehen, als er mitten in der Nacht an seinem Manuskript schreibt. Der Alkohol, den er dabei konsumiert, mag sein Übriges dazu tun. Es ist ein Schreckmoment, von dem man genau weiß, dass er kommen und auf welche Art und Weise er sich an das Publikum heranschleichen wird, aber das heißt nicht, dass er nicht funktionieren würde. Auch dank der gelungenen Klangkulisse, die insbesondere im Hotel später für eine stellenweise Gänsehaut verursachende Gruselstimmung sorgt. Dabei ist Ohm eines vor allem nicht: sympathisch. Er behandelt andere Menschen mit einer abweisenden Geringschätzung, dass man ihn im wirklichen Leben nicht um sich haben wollte. Aber nicht nur, dass Hokum ihn als Figur in eine ganz andere Richtung entwickelt, als man erwarten würde, seine Hintergrundgeschichte wird nach und nach offengelegt, was zumindest hilft, ihn als Charakter besser zu verstehen.
Als verletzend arroganter Autor, der sich in einer Situation wiederfindet, die er anfangs als albernen Aberglauben abtut, zeigt Adam Scott nicht nur eine sehenswerte wie glaubwürdige Darbietung, er behält die Grundzüge der Persönlichkeit seiner Figur auch bei, so dass Ohm am Ende seiner Entwicklung im Grunde immer noch derselbe ist, wie zu Beginn, auch wenn er die Welt etwas anders sieht. Die Geschehnisse werden in der ersten Hälfte aus seiner Sicht geschildert, was eine kurze Sequenz so störend geraten lässt, in der McCarthy nicht nur in der Zeit zurückspringt, sondern auch die Perspektive wechselt. Es ist eine Erläuterung von Ereignissen, die es so gar nicht gebraucht hätte bzw. man hätte sie auch später, unterlegt mit einer Tonaufnahme der Person, die es betrifft, einweben können, ohne hier für einen spürbaren Bruch zu sorgen. Überhaupt scheint Hokum zum Ende hin bemüht, Entwicklungen, die sich das aufmerksame Publikum ohnehin bereits erschlossen hat, noch mit Worten zu erklären, als würde man den Zuschauerinnen und Zuschauern nicht zutrauen, dass sie dies aus den Ereignissen herauslesen können.
Dabei gibt sich das Drehbuch ansonsten merklich wortkarg, so dass man Ohm beobachten muss um zu verstehen, was er vorhat und weshalb er so reagiert, wie er es tut. Dass Regisseur Damian McCarthy auf wohl ausgesuchte Kameraperspektiven und einen langsamen Szenenaufbau anstatt wackeliger, schnell geschnittener Bilder setzt, trägt ungemein zur Atmosphäre bei, die stellenweise unvermittelt packend gerät. Zwar sind die Bilder im Hotel insbesondere im Mittelteil der Erzählung verständlicherweise spärlich beleuchtet und entsprechend düster, doch machen sich die Verantwortlichen die beengten Räumlichkeiten zunutze und erzeugen mitunter eine geradezu klaustrophobische Stimmung. Dem steht die Rahmenhandlung zwar entgegen, die einen Schlüsselmoment aus Baumans Konquistador-Trilogie darstellt, dies verzeiht man aber ebenso gern, wie die unnötigen Erklärungen. Auch deshalb, da es Hokum gelingt, seine Geschichte immer dann in eine ganz andere Richtung zu entwickeln, wenn man glaubt, absehen zu können, worum es geht. Das ist in den richtigen Momenten gruselig, stellenweise sogar amüsant, aber stets tadellos umgesetzt und gut gespielt. Vor allem ist es mit gelungenen Einfällen und einer stimmigen Mythologie in einem Genre zum Leben erweckt, in dem man ansonsten oft das Gefühl hat, man habe all das bereits gesehen.
Fazit:
Selbst wenn Filmemacher Damian McCarthy dem Genre in der Hinsicht treu bleibt, dass er die meisten unheimlichen Momente ähnlich aufbaut, wie man es aus anderen Filmen kennt, sie sind durchweg gelungen und es gibt sogar einige, in denen man spürbar zusammenzuckt, in Anbetracht dessen, was geschieht. Der Folklore-Hintergrund verleiht dem Geschehen dabei einen ganz eigenen, stimmigen Charme und trägt ebenso zur Atmosphäre bei, wie die erstklassige Klangkulisse und die Optik, die einem selbst beim Zusehen das Gefühl vermittelt, man könnte aus dieser verwunschenen Hochzeitssuite nicht entkommen. Je länger sich die Geschichte dabei entwickelt, umso weniger ist man sich sicher, worauf all das hinauslaufen wird. Stark gespielt und erstklassig umgesetzt, ist Hokum eine unbedingte Empfehlung für Genrefans, die auf stimmungsvollen anstatt brutalen Horror setzen. Dass das Drehbuch dem Publikum dabei nicht zutraut, sich manche Verbindungen selbst zu erschließen, ist zwar schade, aber das schmälert nicht, was den Verantwortlichen hier so sehenswert gelingt.
